“lasci un’orma attraverso cui tu stesso ti segui nel tempo e ti riconosci” franco battiato, “il mantello e la spiga”
di e con rosita mariani
musica originale e sound design igor sciavolino
video simone durante e rosita mariani
post produzione video max reale – arteV
assistente alla realizzazione cinzia severino
produzione rosita mariani, lucylab.evoluzioni, c.s.c. anymore
durata massima 20 minuti
c14 è un tuffo all’indietro.
Il fiume del movimento scava con un lavorìo continuo nelle memorie profonde: affiorano come fossili dal deserto strati di ricordi senza nome, tracce di qualcosa che in tempi incalcolabili è rimasto afferrato all’elica del dna, disciolto nell’acqua delle cellule, cristallizzato nelle ossa.
Le ombre hanno le zampe. Camminano sull’orizzonte di una nostalgia profonda e dall’identità incerta. Procedono lontano, muovendo la coda, sulle linee di paesaggi interiori provenienti da altrove.
“(…) il movimento del corpo evoca interi mondi, territori alieni o ere biologiche dimenticate.” pier giorgio nosari – l’eco di bergamo
prima produzione 2004 – ripresa nel 2007 e più volte fino ad oggi
festival danza estate 2004 bergamo – prima nazionale
uscite d’emergenza 2004 milano
teatri del presente 2004 cinisello b. (mi)
lavori in pelle 2005 alfonsine (ra)
serata contemporanea 2006 laveno (va)
ich ohne mich 2007 aosta
under constuction 2008 aldes teatro san martino bologna
incursioni urbane festival danza estate 2011 bergamo
c_a_p 03 san giovanni in marignano
il terzo passo 6° festival della biodiversità 2012 parco nord milano
acquari – apertura mostra 2013 acquario civico di milano
caffeine 06 – 2015 merate e brianza
festival più che danza – 2016 museo della triennale milano
bxh – 2017 ca.r.me. brescia
immagine: “walking on me”, fotografia e elaborazione grafica di rosita mariani
Da ragazzina ero affascinata dai libri di scienze. Ad un certo punto la mia immaginazione è stata colpita dalle proprietà del Carbonio-14, un isotopo radioattivo del carbonio che si trova in natura. Sul mio libro c’era scritto che tutti gli organismi viventi scambiano continuamente carbonio con l’atmosfera attraverso processi di respirazione e fotosintesi, e che dopo la morte, quando questi processi terminano, lo scambio non avviene più. Quindi, quando l’organismo muore, il Carbonio-14 comincia a diminuire, non essendo più introdotto con i processi vitali, e quello presente si trasforma in Azoto, il gas più diffuso nell’aria. La misura del livello di Carbonio-14 nei resti organici consente un calcolo dell’età dei reperti… Pur non essendone consapevoli, in questo modo tutti noi lasciamo una traccia duratura, seppure temporanea, del nostro passaggio sulla terra, così come la lascia qualsiasi altro organismo vivente. Alla fine, quando la traccia scompare, siamo diventati aria.
Molti anni dopo, mi sono ritrovata a ricevere dal mio corpo delle domande sulla memoria, questione che costituisce lo strato più profondo di C14, lavoro con cui ho cercato di rispondere: non credo esista una fine a una ricerca di questo tipo. Quello che so per ora è che diversi tipi di memoria restano nel corpo, memorie evolutive, di specie, emotive, motorie. Nel farsi del lavoro, strato dopo strato, sono sopravvissuti solo i gesti necessari, quelli più profondamente impressi. La danza ogni volta si ricrea dal riaffacciarsi di una memoria corporea.
Mi rimane il sapore di una storia lunga, che accende la curiosità di scoprire ogni volta come nel movimento sopravviva qualcosa di appartenente ad un passato lontanissimo, che va oltre i limiti della nostra storia di specie e che si avventura fino a paesaggi archeozoici, ma che riguarda allo stesso tempo la questione delle origini, dell’inizio. In un momento storico come quello presente, sempre più segnato da muri e da incomprensioni, quel patrimonio di memorie antiche ci accomuna tutti e ci fa essere uguali nell’essere tutti diversi: nel movimento, nello scambio che si attiva, sento risuonare la nostra qualità umana più profonda, della quale cerco semplicemente di essere specchio, come all’inizio della performance, in cui catturo le posture e i gesti degli spettatori per immetterli nel mio archivio di memorie.
a proposito della musica
Un ipotetico mondo sonoro pre-paleolitico ricreato in laboratorio elettronico: scricchiolii di corteccia in lenta dilatazione, acque dense e fluenti, nuvole grandi come continenti che si spostano con lentezza esasperante sulla testa di ieratiche iguane giganti. Sensori a terra e microfoni aerei convogliano in un computer stimoli sonori provenienti dal movimento corporeo. L’imprevedibilità sonora innesca imprevedibilità dei gesti. L’imprevedibilità dei gesti produce suono cangiante e musicale.
Igor Sciavolino
C14 si offre in due versioni, una per il teatro e spazi non convenzionali compatibili con il linguaggio della danza, e un’altra, in una forma sintetica, destinata ad una fruizione urbana.
La versione scenica integra tra loro diversi elementi: movimento, danza, musica, creazione in real time di eventi sonori generati dal movimento attraverso microfoni e un software che trasforma i suoni in altri suoni o in strutture musicali, video proiettati sul corpo o su indumenti laddove possibile. Il set è molto leggero, tutto appare e scompare in poco tempo. La relazione stretta tra il corpo e il suono offre il senso dell’immediatezza degli eventi che accadono sulla scena.
Studiata appositamente per strade, piazze, cortili o aree naturali, la versione urbana si snoda su una striscia di tessuto bianco lunga 40 metri. Il pubblico, a distanza ravvicinata, godrà di un punto di vista favorevole alla percezione dei dettagli. La parte conclusiva si svilupperà in relazione al contesto in cui la linea sarà stata percorsa.
La scheda tecnica viene concordata ogni volta, a seconda dello spazio prescelto.
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